domingo, 2 de abril de 2017

Arte urbano

Arte urbano

El arte urbano, también llamado arte callejero, es una versión de la expresión inglesa “Street art”, que hace alusión a todo tipo de arte que está dibujado o pintado en la calle. Esta forma de expresión callejera no es muy bien recibida por la ley, convirtiéndola en una práctica ilegal.
El arte urbano refleja distintas variantes como el graffiti, el teatro callejero, y la música en la calle. Desde la década de los 90, el arte callejero se ha estado extendiendo por casi todas las ciudades del mundo, siendo Nueva York, Londres, Barcelona, Berlín y México DF sus lienzos.

El arte callejero y la música

Sabemos que el arte urbano ha sido siempre sinónimo de provocación, de lucha contra el sistema, y de inconformismo. Por eso muy pocos artistas se limitan a hacer que los muros donde plasman sus obras sean simplemente más bonitos y buscan dar personalidad a cada pared que sellan con sus brochas y sprays.
Comúnmente la música hip hop y el arte callejero se ven en sociedad motivado a que los primeros grafiteros bombardeaban las paredes de las calles a ritmo de rimas y sonidos raperos. Pero a medida que va pasando el tiempo la música ha ido evolucionando en otros estilos.
Ahora existe el Rock alternativo y el Punk, que son algunos de los estilos musicales elegidos por las masas antisistema. Por ello, muchos grupos musicales eligen el arte urbano en sus portadas de disco para potenciar su presencia entre el público grafitero y estar más a la moda.

El graffiti

Para entender al arte urbano debemos irnos a sus técnicas como lo es el graffiti. El término de graffiti proviene de grafito que se entiende como “palabras escritas en la pared”.
El origen de este término se debe a que los primeros graffiti se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios. Usando el aerosol como herramienta para lograr la firma más original y personalizada.
Luego de un tiempo de hacer tantas firmas, las mismas se volvieron cada vez más estilizadas, con muchos más colores y más grandes. El graffiti se encuentra plasmado por todas las ciudades del mundo.
Los mismos poseen un código invisible y cerrado de reglas, desarrolladas para que sean seguidas por todos los adolescentes grafiteros. Estas reglas son para la clasificación de las obras de los artistas urbanos y se mide según la importancia y carácter:
  • La cantidad de graffitis que aparecen por la ciudad.

  • El riesgo para entrar al local en donde se pintó.

  • El estilo propio del graffiti.


El postgraffiti

En este estilo de arte urbano el artista no compite con otros artistas, tampoco utiliza un código de normas de ejecución. Solo pinta en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la violación del patrimonio arquitectónico por supuesto de la propiedad privada.
En el postgraffiti se utilizan materiales variados como el papel, carteles y pegatinas, plantilla entre otros, permitiendo que la obra se pueda ejecutar de forma rápida y discreta.
La localización de las obras es elegida de forma discreta y cuidadosa, haciendo que se produzca una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada del graffiti con la superficie, como si de una instalación se tratara.

Intervención específica

Es un estilo de arte urbano que tiene aspectos del graffiti y del postgraffiti, ya que casi todos los artistas urbanos provienen de estas dos modalidades. Es una corriente de artistas minoritarios dentro de la historia del arte callejero.
La característica principal que resalta de este estilo, es que consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras anónimas e independientes. Usa todo tipo de técnicas plásticas.

Como forma de expresión

Cada movimiento artístico surgió por una necesidad de expresar, de trasmitir los pensamientos y creencias sociales. El arte callejero o arte urbano también expresa esos pensamientos al integrar esos elementos en sus obras, trasmitiendo mensajes subversivos que critican a la sociedad.
Pero no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento, simplemente pintan sin pensar demasiado en lo que quieren hacer o trasmitir. Los temas utilizados por los distintos artistas callejeros son diversos, pero siempre buscan provocar o llamar la atención de la sociedad

Elementos del arte urbano

Para realizar obras callejeras o de arte urbano, los principales elementos que se necesitan son la pintura en spray y el estarcido. Las técnicas a utilizar son muy variadas para lograr diferentes representaciones estéticas.
Pero lo más recomendable es observar otros elementos como pueden ser los posters y las pegatinas, que representan una evolución en este tipo de arte. Existe diversidad enorme de estrategias con varias ideologías pero todos tienen el mismo concepto “El arte”.
No importa la técnica que el artista utilice, lo único que debe preocupar es en plasmar el arte callejero, incluso hay diversas maneras de representarlo. Puede ser en el suelo, en cristal, en frutas, en lienzos, en paredes, etc. Lo que cuenta para el arte callejero es el poder de la expresión, nada más.
Realmente cada día son mejores y mayores los ejemplos de arte urbano en el mundo. Los mismos los encontramos en cualquier parte de nuestras ciudades. Algunas dan un impacto estético a las edificaciones, pero otras son una lástima porque son obras de arte que pasan desapercibidas.
Cuando veas a uno de estos talentosos artistas pintando en la calle no los juzgues, ya que no están haciendo nada malo. Sencillamente están plasmando los pensamientos y reclamos de la sociedad en una hermosa y artística imagen.

martes, 28 de febrero de 2017

Ilustraciones Belleza Mujer

La belleza de la mujer es algo Patente en la sociedad que vivimos. La sensualidad de su cuerpo es un arte que debemos expresar en nuestras ilustraciones para expresar esta belleza.

A continuacion os dejamos aqui varias ilustraciones para que podais apreciar vosotros mismos , la sensualidad y perfeccion en la mujer es algo maravilloso.





Incluso todos sabemos que se a llegado de la sensualidad , que es lo realmente atractivo de la mujer , a algo mucho mas mundano  un acto que termina con todo el morbo y sensualidad.

Para nosotros la verdadera sensualidad la podemos encontrar en una ilustracion donde intentamos no solo plasmar su cuerpo , sino una belleza de cada mujer que es algo individual.

Y la pregunta en este tema es : ¿ que es para ti la sensualidad ?


lunes, 13 de febrero de 2017

Ilustraciones de tatuajes para mujeres

Ilustraciones de tatuajes para mujeres
Un tatuaje es algo que queda para toda la vida y por ello se debe tomar bien la decisión de lo que deseas llevar tatuado en tu piel para siempre. Las ilustraciones de tataujes para mujeres es algo muy bello incluso podriamos decir que es arte. Es cierto que hoy en día ya existen muchos avances tecnológicos que permiten borrar tatuajes, pero esa no es la idea. Es por ello que acá te damos algunos tips de los mejores tatuajes para las mujeres.
Aunque en la actualidad ya se maneja el concepto de igualdad entre hombres y mujeres como algo global, aún no es del todo así. En el mundo del tatuaje siguen existiendo diseños que le van mejor a las féminas y otros que no, sin embargo todo esto puede variar. Cada quien es libre de llevar tatuado en su piel lo que desee.
Aqui os dejo algunas de las Ilustraciones sobre tatuajes para una mujer estilo arte contemporaneo






 Sin lugar a dudas los tatuajes para mujeres son un arte y forma de expresion que se pueden plasmar en ilustraciones o cuadros , la expresion de la tinta en la mujer es una Belleza y arte juntas.

Ahora bien, algunos de los tatuajes que mejor le van a las mujeres son los siguientes:
Mariposas
Las mariposas son un clásico de los tatuajes para las mujeres, pues transmiten naturalidad y feminismo. En países como Japón, las mariposas son símbolo de feminidad y juventud, así también como la felicidad conyugal, todo depende la cantidad de mariposas tatuadas.
Por otra parte, antiguamente en Aztecas, estos insectos se tomaban para simbolizar las almas nobles y puras.
En la actualidad, todos esos significados han variado un poco y el que se maneja con mayor énfasis es el del cambio, pues este insecto pasa por un arduo proceso de transformación para poder convertirse en mariposa.
Flechas
Las flechas desde tiempos remotos han significado fuerza, guerra, valentía, etc., suelen ser diseñadas con estilos muy originales, además de ser delicadas, delgadas y perfectas. Su símbolo más amplio está ligado a la protección, pues era el arma que se utilizaba para proteger algo preciado.
Ahora bien, la posición de las flechas también significa algo en especial, por ejemplo si las flechas están cruzadas reflejan la amistad. Mientras tanto, si la misma se encuentra direccionada hacia arriba se puede relacionar con la evolución y el crecimiento que desea alcanzar el individuo.
Frases
Las frases siempre son una buena opción para tatuarse, siempre y cuando la misma signifique algo muy importante en tu vida. Existen diversos tipos de tipografías que hacen que hace frase se vea estética y delicada, además que algunas personas optan por agregar un fondo de color, lo que hace que se vea mucho más bonito, por ejemplo hoy en día se está llevando mucho el estilo acuarela.
Ahora bien, en lo que se refiere a frases, lo más recomendable es que sean cortas y no excedan de las 10 o 15 palabras, pues ya sería demasiado. Dejaría de ser una frase para convertirse en un párrafo, cabe acotar que si es lo que deseas hacerte, pues adelante.
Plumas
Las plumas son unos de los diseños más realizados en la actualidad, más que todo por las mujeres, pues tienen una belleza estética natural que las hace irresistibles. El significado más general tiene que ver con la libertad debido a que éstas pertenecen a las aves y éstas se consideran los animales más libres por el hecho de poder volar.
También, pueden representar el elemento aire por la ligereza con la que se desplazan, asimismo, otros las relacionan con las ideas, la intelectualidad, la escritura, la comunicación, etc.
Ahora bien, existen muchos diseños de plumas y cada uno podría representar algo en específico, por ejemplo: las plumas indígenas guardan la relación que siente el individuo con el mundo espiritual; las plumas de águila representan la valentía y la fortaleza que caracteriza a ese animal tan particular.
En fin son muchas opciones las que se brindan en la actualidad para los tatuajes de mujeres, escoge el que más te guste y te represente. No tengas miedo y llena tu piel de tinta.

sábado, 4 de febrero de 2017

Arte Corporal y la Ilustración

El Arte Corporal y la Ilustración


Es una gran tendencia artística llamada Arte Corporal o “Body Art en ingles, la cual está grandemente enmarcada dentro de la corriente del Arte Conceptual y, como su nombre lo indica, se consagra a utilizar el cuerpo como su base esencial para la expresión artística. Encima del cuerpo es donde se trabaja ya que lo utilizan como lienzo, se plasman los colores, con las diferentes formas y texturas que sean necesarias, se pinta, se realizan tatuajes, se cubre, se retuerce, se calca, además de la incorporación de algunos elementos que sirven como complemento, pueden ser ropa, peinados, piercing, entre otros objetos. Gracias a estas maravillosas obras que se crean con el arte corporal permiten que haya una posibilidad de agregar movimientos a través de los performance, para que de este modo los espectadores logren captar un número elevado de sensaciones y experiencias innovadoras, con una documentación fotográfica o videográfica.

Historia del Arte Corporal

Este arte tan innovador nace con la captación de los seres humanos, los cuales desde el inicio siempre se han pintado en partes de su cuerpo para transferir los sentimientos, vivencias, experiencias y puntos de vistas. Aunque al observar dicho arte desde la perspectiva de un fenómeno artístico contemporáneo, que tuvo una gran relevancia en los años ‘60, en Europa y sobre todo en los Estados Unidos, una época donde ocurrieron grandes cambios sociales, lo que produjo los conceptos del Arte Conceptual con una fortaleza enorme; a través de ese arte nació el Arte Corporal, el cual se convirtió en un medio de expresión fundamental. Como era de esperarse, empezó a evolucionar, no se quedó únicamente como una simple pintura sobre el cuerpo, se crearon performance, donde el movimiento que se expresa durante el baile, con el conjunto de la pintura y de fondo la melodía musical, se transmite un entretenido y dinámico mensaje, el cual es muy difícil de repetirlo.
Es de suma importancia la ilustración, la cual se refiere a la acción y el efecto de ilustrar, es decir, dibujar y adornar, dicho término puede ser utilizado para representar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un objeto en específico, en el caso del arte corporal, lo que se plasma en la piel de la persona. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.
La gran mayoría de los grupos tribales de diversas culturas practicaron la pintura corporal, utilizando para ello diferentes tonalidades de arcilla o carbón. La pintura corporal habitualmente se utilizó y en algunos grupos se sigue utilizando durante las ceremonias.
En muchos países la pintura corporal se emplea durante las celebraciones del carnaval, ya que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes, además de que aumenta la popularidad de dicho arte.

La pintura

La pintura cumple un papel importante en el arte corporal, donde se escoge distintas representaciones como lo son las prendas de vestir en trampantojo, lo que quiere decir que es una técnica pictórica que engaña la vista jugando con el entorno ya sea real o simulado, la perspectiva, el sombreado y los efectos ópticos, de tal forma que engaña al ojo, aunque también se conoce como “ilusionismo”. También la representación de motivos de animales, normalmente felinos y si son otros animales, estos se integran al decorado pintado sobre el lienzo, en este caso la piel del modelo. Otras temáticas son lo fantástico, criaturas coloridas dotadas de alas, antenas, garras, el camuflaje con el entorno, ya sean árboles, papel pintado o paredes; todas ellas presentadas en los festivales dedicados a estas artes.

Tatuajes


El tatuaje ya es un tema demasiado debatido a lo largo de la historia, esto depende de la cultura en la que se enfoque el tatuaje en hombres y mujeres, ya que en algunas culturas es un símbolo representativo de lo etéreo y sagrado, mientras que para otras es la representación de la delincuencia y la miseria; esta última versión permaneció en la cultura Occidental, ya que se asociaban a personas del “bajo mundo”. Aunque debido a la revolución social que surgió hace unos 70 años, el tatuaje pasó a ser parte de la cultura contemporánea, perdiéndose el concepto y rechazo que se tenía de él desde hace muchos años.
Es impresionante como incluso en las culturas que son consideradas unas de las más conservadoras, como lo son la india y la musulmana, el tatuaje –aunque no es permanente- es elaborado con la henna y en la construcción de fantásticas mándalas. Al terminar siempre entienden que las líneas que marcan el cuerpo también pueden y sirven como un medio para la realización del arte.
Por tal motivo, este apogeo de los tatuajes como una gran forma de la expresión personal y sentimental, así como corrientes para diseñar o artistas que lo abordan como un tema para la realización de un estudio. En la actualidad, cabe resaltar que las personas que se dedican a esta rama, un arte que no solo es capaz de plasmar las creaciones sobre la piel de la persona, sino que también pueden realizar incontables estudios sobre esta rama del arte y el diseño. Así, el tatuaje es un tema popular entre artistas e ilustradores.
Desafío con respecto a la interpretación sexual


En la historia ha sido y sigue siendo un enorme desafío con respecto a las tendencias y conceptos referentes a la sexualidad, generando opiniones fusionadas cuando se muestra un cuerpo desnudo pero cubierto de pintura, donde empiezan a aparecer criticas de hasta dónde están o no están cubiertos, todo eso dependiendo de los conceptos mentales que tienen los individuos en el ámbito social y cultural. Sin embargo, parte del éxito que ha tenido esta corriente artística es el hecho de que permite una exposición del cuerpo desnudo sin atentar de alguna forma contra el sentido del pudor, el cual prevalece en algunas culturas. De esa forma ha llegado hasta nuestros días, como una forma de arte que genera que la gente se simpatice con el arte corporal, ganando muchísimos seguidores y terminando con ciertos tabúes, donde incrementa la interpretación y la aceptación en la sociedad es más fuerte.