martes, 25 de julio de 2017

El Culto al Cuerpo en la Antiguedad y hoy en Dia

En la antiguedad los canones de belleza eran totalmente difentes a los actuales.
A cambiado todo en estos conones de belleza y en la vida en general , el arte en el cuerpo a ido evolucionando desde fisicos mas naturales en la antiguedad a cuerpos mas esteticos muy cuidados con alimentacion y mas cosas en la actualidad.

En nuestro pasado no existia los gimnasios o expertos en la alimentacion , viviamos en otras costumbres y diferentes formas de ver la belleza corporal.

 Sin embargo en la actualidad que vivimos hay otras constumbres como preparadores fisicos , expertos en la nutricion y miles de tecnicas mas para cambiar esa idea que tenermos de belleza corporal en el ser humano.
Los fisicos han ido cambiando y evolucionando a una perfeccion mas absoluta y musculada con muy poca grasa , mucho mas perfecto como veiamos en la antiguedad las ilustraciones de nuestros dioses.
 

Y seguimos en una Evolucion que no sabemos hacia donde nos lleva y que sera la belleza corporal en un futuro no muy lejano ....

Arte de la ilustracion

Arte de la ilustracion

El arte de la ilustracion fue un movimiento cultural e intelectual en Europa, especialmente en Francia, Inglaterra y Alemania. Se desarrolló a mitad del siglo XVII y teniendo como fenómeno histórico simbólico la Revolución francesa.
El arte de la ilustración fue denominada así por su declarada finalidad en disipar la oscuridad de la humanidad mediante las luces de la razón. Por este motivo el siglo XVIII es conocido, como el siglo de las luces.
Los pensadores de este movimiento sostenían que el conocimiento humano podía combatir la ignorancia y la tiranía para construir un nuevo mundo. El arte de la Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos sociales en la época.
La Ilustración creció mucho más, gracias a las aportaciones de grandes racionalistas como René Descartes, Thomas Hobbes y John Locke.

Neoclasicismo

 

Es un estilo arquitectónico pero también desarrollado en la pintura y la escultura. Apareció en el siglo XVlll en Francia en el contexto del arte de la ilustracion y en pocos años se expandió por todo el continente europeo.
La línea principal de este estilo artístico, es la recuperación de los valores estéticos de la cultura clásica especialmente en su sencillez, simetría y belleza.

La ilustración y la pintura

El arte de la ilustración causo un efecto en los pintores de la época. Ya que en sus pinturas reprodujeron los principales hechos de la revolución francesa y enaltecieron los mitos romanos.
La claridad estructural y predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica o del arte de la ilustración.
Obras resaltantes como el Juramento de los Horacios, que plantean un espacio justo en el que los personajes se sitúan en un primer plano.

Las artes y las ciencias

La física y las matemáticas al igual que los avances en otras ciencias hicieron que el arte de la ilustración fuera más decisivo. Gracias a las contribuciones de sir Isaac Newton y otros estudiosos, surge la economía política como ciencia moderna.
Para la visión del mundo era importante que la geografía terminase de cartografiarse, a excepción de los círculos polares y algunas regiones de África.

Siglo de las revoluciones

El siglo XVIII se constituye como una época de progreso, en los conocimientos racionales y de perfeccionamiento de las técnicas de la ciencia. Fue un período de enriquecimiento que potenció a la nueva burguesía y al arte de la ilustración.
Entre los años 1751 y 1765 se publicó en Francia la primera Enciclopedia. La misma pretendía recoger el pensamiento ilustrado, de educar a la sociedad, ya que consideraban que una sociedad culta que piensa por sí misma era la mejor manera de asegurar el fin una época mejor.

La filosofía ilustrada

 

El arte de la ilustración fue nutrida filosóficamente por varias corrientes y de movimientos del pensamiento. Dichos movimientos serían los del Antropocentrismo, el Racionalismo, el Empirismo,  el Hipercriticismo, Pragmatismo, y el Idealismo.
Todo el movimiento filosófico tiene su expresión en el resto de la vida social nacional y europea.

Política en la Ilustración

Al igual que otros filósofos dentro de la Ilustración, como Jean-Jacques Rousseau fueron críticos con la política que surge del despotismo ilustrado que llevará pronto a una teoría de la separación de los poderes.
Se somete el poder religioso al civil y dentro del religioso aparecen las primeras señales de independencia de las iglesias, respecto al absolutismo del papa.
Para los ilustrados, el destino del hombre es la felicidad, y se expande a las conquistas sociales de la Ilustración por Europa y Norteamérica, dándose fin al Antiguo Régimen.

La religión en la ilustración

La ilustración tiene un efecto en la religión, ya que se realizan las primeras formulaciones del ateísmo, e incluso formulaciones contra el satanismo. El laicismo se va instalando con fuerza cada vez mayor en los gobiernos Europeos como una consecuencia natural del Tratado de Westfalia.
El mismo se consagró a poner fin al cesaropapismo. Los monarcas católicos empiezan a ver los beneficios económicos que reportan las desamortizaciones para el estado.
Empieza a discutirse además el excesivo papel que tenían las órdenes religiosas en las universidades y su monopolio.
En el año 1759 el marqués de Pombal, expulsó a los jesuitas, últimos defensores de lo que era el cesaropapismo, para luego ser apoyado por la mayoría de los países europeos.
El emperador católico de Austria José II cerró los claustros y conventos para evitar el desperdicio de vidas que a su juicio representaba la clausura. Abriendo así la vía para la secularización y desamortización de sus bienes.
Carlos III produjo una expulsión de jesuitas hispánicos que abarcaba no sólo España sino toda la América hispánica y Filipinas.
El arte de la ilustracion fue un tipo de pensamiento que se expandió en la burguesía y en parte en la aristocracia, a través de medios nuevos de publicación y difusión, así como de reuniones realizadas en casa de gente adinerada.
Participaban intelectuales y políticos a fin de exponer y debatir acerca de la ciencia, la filosofía, la política y la literatura. A pesar de que las mujeres en estos casos no ocupaban un lugar determinante en la sociedad, algunas de ellas se involucraban en el movimiento iluminista.
La Ilustración fue un movimiento tan extenso que no se limitó solo a Francia, sino que se extendió por todo el mundo. Ayudo en las revoluciones de Latinoamérica, Estados Unidos y de algunos países Europeos que necesitaban salir del poder de la monarquía logrando la independencia.

domingo, 2 de abril de 2017

Arte urbano

Arte urbano

El arte urbano, también llamado arte callejero, es una versión de la expresión inglesa “Street art”, que hace alusión a todo tipo de arte que está dibujado o pintado en la calle. Esta forma de expresión callejera no es muy bien recibida por la ley, convirtiéndola en una práctica ilegal.
El arte urbano refleja distintas variantes como el graffiti, el teatro callejero, y la música en la calle. Desde la década de los 90, el arte callejero se ha estado extendiendo por casi todas las ciudades del mundo, siendo Nueva York, Londres, Barcelona, Berlín y México DF sus lienzos.

El arte callejero y la música

Sabemos que el arte urbano ha sido siempre sinónimo de provocación, de lucha contra el sistema, y de inconformismo. Por eso muy pocos artistas se limitan a hacer que los muros donde plasman sus obras sean simplemente más bonitos y buscan dar personalidad a cada pared que sellan con sus brochas y sprays.
Comúnmente la música hip hop y el arte callejero se ven en sociedad motivado a que los primeros grafiteros bombardeaban las paredes de las calles a ritmo de rimas y sonidos raperos. Pero a medida que va pasando el tiempo la música ha ido evolucionando en otros estilos.
Ahora existe el Rock alternativo y el Punk, que son algunos de los estilos musicales elegidos por las masas antisistema. Por ello, muchos grupos musicales eligen el arte urbano en sus portadas de disco para potenciar su presencia entre el público grafitero y estar más a la moda.

El graffiti

Para entender al arte urbano debemos irnos a sus técnicas como lo es el graffiti. El término de graffiti proviene de grafito que se entiende como “palabras escritas en la pared”.
El origen de este término se debe a que los primeros graffiti se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios. Usando el aerosol como herramienta para lograr la firma más original y personalizada.
Luego de un tiempo de hacer tantas firmas, las mismas se volvieron cada vez más estilizadas, con muchos más colores y más grandes. El graffiti se encuentra plasmado por todas las ciudades del mundo.
Los mismos poseen un código invisible y cerrado de reglas, desarrolladas para que sean seguidas por todos los adolescentes grafiteros. Estas reglas son para la clasificación de las obras de los artistas urbanos y se mide según la importancia y carácter:
  • La cantidad de graffitis que aparecen por la ciudad.

  • El riesgo para entrar al local en donde se pintó.

  • El estilo propio del graffiti.


El postgraffiti

En este estilo de arte urbano el artista no compite con otros artistas, tampoco utiliza un código de normas de ejecución. Solo pinta en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la violación del patrimonio arquitectónico por supuesto de la propiedad privada.
En el postgraffiti se utilizan materiales variados como el papel, carteles y pegatinas, plantilla entre otros, permitiendo que la obra se pueda ejecutar de forma rápida y discreta.
La localización de las obras es elegida de forma discreta y cuidadosa, haciendo que se produzca una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada del graffiti con la superficie, como si de una instalación se tratara.

Intervención específica

Es un estilo de arte urbano que tiene aspectos del graffiti y del postgraffiti, ya que casi todos los artistas urbanos provienen de estas dos modalidades. Es una corriente de artistas minoritarios dentro de la historia del arte callejero.
La característica principal que resalta de este estilo, es que consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras anónimas e independientes. Usa todo tipo de técnicas plásticas.

Como forma de expresión

Cada movimiento artístico surgió por una necesidad de expresar, de trasmitir los pensamientos y creencias sociales. El arte callejero o arte urbano también expresa esos pensamientos al integrar esos elementos en sus obras, trasmitiendo mensajes subversivos que critican a la sociedad.
Pero no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento, simplemente pintan sin pensar demasiado en lo que quieren hacer o trasmitir. Los temas utilizados por los distintos artistas callejeros son diversos, pero siempre buscan provocar o llamar la atención de la sociedad

Elementos del arte urbano

Para realizar obras callejeras o de arte urbano, los principales elementos que se necesitan son la pintura en spray y el estarcido. Las técnicas a utilizar son muy variadas para lograr diferentes representaciones estéticas.
Pero lo más recomendable es observar otros elementos como pueden ser los posters y las pegatinas, que representan una evolución en este tipo de arte. Existe diversidad enorme de estrategias con varias ideologías pero todos tienen el mismo concepto “El arte”.
No importa la técnica que el artista utilice, lo único que debe preocupar es en plasmar el arte callejero, incluso hay diversas maneras de representarlo. Puede ser en el suelo, en cristal, en frutas, en lienzos, en paredes, etc. Lo que cuenta para el arte callejero es el poder de la expresión, nada más.
Realmente cada día son mejores y mayores los ejemplos de arte urbano en el mundo. Los mismos los encontramos en cualquier parte de nuestras ciudades. Algunas dan un impacto estético a las edificaciones, pero otras son una lástima porque son obras de arte que pasan desapercibidas.
Cuando veas a uno de estos talentosos artistas pintando en la calle no los juzgues, ya que no están haciendo nada malo. Sencillamente están plasmando los pensamientos y reclamos de la sociedad en una hermosa y artística imagen.

martes, 28 de febrero de 2017

Ilustraciones Belleza Mujer

La belleza de la mujer es algo Patente en la sociedad que vivimos. La sensualidad de su cuerpo es un arte que debemos expresar en nuestras ilustraciones para expresar esta belleza.

A continuacion os dejamos aqui varias ilustraciones para que podais apreciar vosotros mismos , la sensualidad y perfeccion en la mujer es algo maravilloso.





Incluso todos sabemos que se a llegado de la sensualidad , que es lo realmente atractivo de la mujer , a algo mucho mas mundano  un acto que termina con todo el morbo y sensualidad.

Para nosotros la verdadera sensualidad la podemos encontrar en una ilustracion donde intentamos no solo plasmar su cuerpo , sino una belleza de cada mujer que es algo individual.

Y la pregunta en este tema es : ¿ que es para ti la sensualidad ?