Mis tres dibujos a subasta son los de Juanjo, Nando y Alberto. Ya me han avisado que el de Alberto ya tiene un pujador, así que si estas interesado en ellos, ¡¡corre!!

Yo participo con mi “Daddy Chain 2.0″, desplegable central de Onán. Es una obra que solo he expuesto una vez en la tienda de Carlos Diez y que casi no he enseñado por internet, aquí os dejo un par de extractos de la obra, pero para contemplarla entera espero que os paseis por la expo para verla en toda su plenitud.

“Un día soñé con miles y miles de corazones en mi habitación, y cada uno de ellos llevaba escrito un nombre de chico.”

“Este es el cuarto de los dibujos que realizo con esta técnica (el resto se pueden ver aquí )y siempre que empiezo con uno así nunca sé exactamente cuanto tiempo me va a
costar hacerlo. Al final he tardado más de dos semanas en terminarlo, aunque no he empleado todo mi tiempo en hacerlo.
Lo primero que hago siempre es marcar bien la silueta del retratado y a partir de ahí empezar a crear unas lineas de relieve que me puedan ayudar a darle más
profundidad al dibujo. Con éste en particular empecé a dibujar corazones siguiendo las lineas naturales de la cara, fijándome sobre todo en la nariz, pómulos y la frente.
Me hubiera gustado darle un poco más de relieve al conjunto pero creo que al final se puede entender bien la cara a pesar de la marabunta de colores.
Teniendo ya la cara con los corazones principales definidos, empecé a dibujar los corazones intermedios y poniendo los nombres en casi todos ellos (fijándome en los
nombres de chicos de mis contactos del facebook para tener un poco de variedad). Algunos se ven más evidentes que otros y otros han quedado tapados totalmente
tras las miles de capas de lineas y líneas de colores que le fuí dando al rostro, tratando de no superponer los colores para que se viesen bien todas las líneas que iba
dibujando, mano a mano (con tableta gráfica). Por que todas las líneas que hay dibujadas estan dibujadas una a una, ya fué luego tras tenerlo todo acabado cuando
cogí la matriz que se había creado en la cara y la usé para el fondo, multiplicándola para crear el efecto que tiene.
El pelo y el jersey también estan dibujados con el mismo grosor de pincel pero de una forma más sencilla, ya que quería que todo el dibujo tuviera la misma densidad
de línea para hacerlo más homogeneo.
Una vez terminado y tras observarlo con tranquilidad me he dado cuenta de que se parece a uno de mis carteles favoritos de anime: Paprika de Satoshi Kon.
Ay, ¡el subconsciente!

Ana

El dibujo (con fondo original coloreado digitalmente, pasado a acuarela para la exposición hace tiempo en la tienda de Carlos Diez) tiene cierto aire a Bacon (o eso pretendía) y Eugen Borkovsky ha escrito un texto sobre él con motivo de la inaguración:

“Jose Manuel Hortelano (PI) establece la escena “en cualquier parte”. Los dos actores sentados en sillas reclinables realizan las siguientes acciones: uno se fuma un cigarro mientras otro escribe un mensaje de texto en su teléfono. La situación entre los actores habla de una relación que ha perdido interés. En el interior de esta ilustración, las figuaras, aunque comparten un espacio, se encuentrasn aisladas. Entre ellos no hay comunicación. El autor (o autora) presenta el No Lugar como un estado mental provocado por una relación interpersonal. El mensaje que Jose quiere darnos es que envueltos aún en un lugar tan familiar como la propia casa, puede convertirse en un No Lugar inmerso en la soledad y en la indiferencia. ”

No prentendía darle tanta carga de soledad y de ruptura al dibujo cuando lo hice, la verdad, pero creo que inconscientemente lo estaba haciendo con esa composición y los colores que usé de fondo, como un ruedo donde luchar batallas cotidianas.
También tengo que decir que los modelos del dibujo no estan nada de acuerdo con esta interpretación, ya que la foto que usé para el dibujo está sacada en el festival de Benicassim momentos antes de su actuación (un momento muy feliz para ellos)

Estoy supercontento por este pequeño reconocimiento ya que borra algunos sinsabores que había tenido con el libro y que por culpa de alguna gente pensaba que había hecho algo demasiado orientado hacia un sector de público demasiado cerrado y que no se entendía bien la idea que había estado.

En fin, muchas gracias!!!

El resultado impreso fué el menos satisfactorio hasta la fecha con el EP3. Saturé demasiado el magenta y le puse un perfil CMYK que hizo que todo se emborronara y no quedase tan bien como el original. Estos fallos los corregí en la siguiente portada que hice.

La segunda portada fué un poco más dificil de ejecutar. El artículo iba sobre el auge de lo “mono” y un collage con todas las monerías que existían actualmente era ideal para ello. Después de una labor de investigación, con más de 200 imágenes en mi CUTE FOLDER me puse a colocarlas unas por una sobre una carita con ojos muy abiertos formando lo que se llegó a llamar LA DICTADURA DE LO MONO.
La primera versión era demasiado fiel a la realidad, con todos los personajes prácticamente calcados de los originales.

Así que por temor de que hubiera problemas con el copyright me pidieron que cambiara algunos detalles para que no se parecieran tanto y no tuviéramos ninguna queja. Aproveché para meter a Pablito, un chihuaua hiperactivo que acababa de conocer, en la esquina inferior izquierda, y un perrito muy mono que fué de traje a la gala de los Goya. También alargué las colas del lemur y el gatobus y el resultado al final superó al original.

El resultado impreso fué inmejorable. Calculé más o menos la intensidad de los colores para que no se los comiese tanto el papel de periódico y que aún así la linea quedase bien marcada. Es del que más orgulloso estoy hasta la fecha y del que he recibido más felicitaciones.

Tras el proceso de producción con la tela y los colores para la temporada el resultado fué éste:

Hay varios modelos de manga larga y corta y de distintos colores que creo que pronto saldrán en la web y que podeis encontrar en muchas tiendas de Madrid, Valencia y Barcelona (entre otras) Como ésta que se encontró Álvaro en Sitges:

Ah! Y éste es mi padre llevando otra de ellas

www.bears-illustrated.com

Bears, illustrated is a free downloadable calendar for 2010 featuring twelve artists from around the world homaging the men they love and admire: Charlie Hunter, Álvaro Barruylle Ayala, Tabo Ayala, Kenzie LaMar-Rubens, LÚ, Rodrigo Muñoz Ballester, Fuzzbelly, AP Bear, Harry Soup, José Manuel Hortelano-Pi, Christian Trippe and Christian Fernández Mirón. Visit the website to see them all and download the calendar!

Bears, illustrated es un calendario descargable y gratuito para 2010 con doce artistas internacionales homenajeando a los hombres que aman y admiran: Charlie Hunter, Álvaro Barruylle Ayala, Tabo Ayala, Kenzie LaMar-Rubens, LÚ, Rodrigo Muñoz Ballester, Fuzzbelly, AP Bear, Harry Soup, José Manuel Hortelano-Pi, Christian Trippe y Christian Fernández Mirón. ¡Visita el enlace para verlas todas y bajarte el calendario!